Her müzik bir hikaye anlatır. Bu ilk dersimizde kendi hikayenizi oluştururken kullanacağınız ana karakterleri ve araçları öğreneceksiniz: * Nota isimleri * Porte/dizek * Aralıklar * Majör ses dizisi * Arızalar: Diyez, bemol * Anahtar ve donanım * Transpoze * Tüm notalar eşittir! (Ama bazıları daha eşittir, aka Diyatonik Armoniye Giriş) * Müziğin en temel yapı taşı: Gerilim ve çözülüm * "Hikâye arkı" müzikte nasıl kurgulanır?
Bir saatte 500 (kadar) akor öğrenin! * Akor formülleri * Üçlü akorlar ("triad"lar) * Yedili akorlar * Tansiyon sesler (9, 11, 13)
* Fonksiyonel armoni (melodi ve akorlar) * Üç tonal bölge * Hikaye arkının akorlarla kurgulanması * Kadans (mı yoksa değil mi?) * Akor dizilimleri (yürüyüşleri)
* Modlar (Ionian, Dorian, Phryigian...) * Minör gamlar (natürel, armonik ve melodik) * Minör gamların modları * Modal müziğin kendine has özellikleri
Diyatonik Olmayan Armoni (Non-Diatonic Harmony): * İkincil Dominantlar (Secondary Dominants) * Modal Değişim (Modal Interchange) * Uzatılmış ii-V (Extended ii-V) * Tritone Substitution * Yeni Akorlar Bulma (Reharmonization)
* "Voicing" Çevrim demek değildir! * Aralıklar İçin Alt Sınırlar (Low Interval Limits) * Beşli Çapa ("Fifth Anchor") * Drop 2, 4, 2&4 * Duruma özel yöntemler * Voice Leading
Şarkı yazmaya nasıl başlamalı, şarkıyı nasıl tamamlamalı? * Hikaye arkını tamamlayalım (melodi ve akorlar) * Müzikte form (tema, çeşitleme, gelişim)
* Armoni ve düzenleme/orkestrasyon * Armoni ve doku * Armoni ve duygular * Armoni ve bağlam/miks/tarz